admin, Autore presso MARIO AMURA

Di Marino: Vesuvio, una visione instabile

admin — Wed, 25 Mar 2026 07:31:26 +0000

Il progetto «Napoli Explosion» di Mario Amura, in mostra al Real Albergo dei Poveri di Napoli

di Bruno Di Marino

Nel XIX secolo, quando la fotografia era ancora agli albori, per superare il complesso di inferiorità nei confronti degli artisti visivi, molti fotografi si diedero al «pittorialismo», imitando temi e stilemi della pittura. Nei primi anni del XX secolo, quando ormai la fotografia era stata accettata come forma d’arte, non ci fu più bisogno di rinnegare la propria identità. E, tuttavia, con le avanguardie storiche, molti autori sperimentarono con il medium fotografico ottenendo immagini non-realistiche se non decisamente astratte. A questa tradizione si ricollega in qualche modo Mario Amura che, dal 2011, porta avanti il suo progetto Napoli Explosion, in mostra al Real Albergo dei Poveri di Napoli (fino all’8 marzo).
DA QUINDICI ANNI Amura, insieme a un gruppo di amici, documenta il Capodanno napoletano dalla cima del Monte Faito, registrando l’incredibile spettacolo luminoso attraverso il semplice uso dei tempi di esposizione e del movimento della camera: ne sono scaturiti nel corso degli anni migliaia di scatti che, riproposti a grandi dimensioni, affascinano l’osservatore, interdetto di fronte a composizioni fotografiche che sembrano dipinti. Come spiega il curatore, Sylvain Bellenger (ex direttore del Museo di Capodimonte), «queste immagini superano la dimensione descrittiva per assumere forme autono-me, astratte e pittoriche. Ne emerge una riflessione sul rapporto tra luce, tempo e percezione che rimette al centro la fotografia come linguaggio conoscitivo, capace di unire intuizione artistica e analisi scientifica». Le opere – circa una trentina – esposte in un’ala dell’immenso palazzo in via di ristrutturazione (tra i più grandi d’Europa), in pochi casi sono montate su light box, per la maggior parte sono stampate ad alta risoluzione e illuminate in modo impeccabile: del resto, diplomato al Csc, Amura è stato in passato anche direttore della fotografia per autori come Sorrentino e Guadagnino. Il risultato è che la texture di ogni lavoro si impone al pubblico con una densità materica e cromatica senza precedenti. A volte, si riconosce la sagoma del Vesuvio che si erge sul golfo di Napoli e sembra prendere fuoco allo scoccare della mezzanotte; altre, invece, sulla superficie si inscrivono scie luminose, ghirigori, arabeschi, campiture di colore, ecc. dalla cui visione scaturisce – dopo la prima sensazione di stupore – una riflessione sul rapporto tra il realismo e l’astrazione.

COSA SI STA GUARDANDO? Una riproduzione che ha un suo referente nel reale oppure una rappresentazione senza analogon? Qual è la sensazione – anche percettiva – che si prova di fronte a una composizione di questo tipo? Una volta appurato che si tratta di scatti fotografici o, se vogliamo, di opere che inglobano al loro interno la luce (ma che sono frutto anche di movimenti precisi e calcolati del dispositivo) non ci si sente maggiormente rassicurati sulla natura di queste immagini. E perché poi si dovrebbe esserlo, dal momento che oggi il digitale rende lo statuto di qualunque immagine massimamente ambiguo e lo scarto tra il vero e il falso è diventato costitutivo e strutturale, perfino connaturato all’opera stessa? E, infatti, è lo statuto fotografico stesso a basarsi su un’instabilità semiologica di fondo, essendo una mescolanza di indice e di icona, per dirla con Peirce. Ciò che compare, dunque, è una traccia luminosa codificata in illustrazione.
«Sin dal principio ho tentato di raccontare il legame tra napoletani e Vesuvio in contrappasso, immortalando la città che esplode mentre il vulcano tace. Negli anni, ho assecondato una ricerca ossessiva di un’icona del Vesuvio che non fosse stereotipata, già vista, magari una visione che disarcionasse lo sguardo dalle attese. L’immagine della silhouette nera, silenziosa del vulcano sommerso dal baccano di colori dei fuochi d’artificio mi è parsa una rappresentazione che andava ricercata seriamente e per molte strade diverse tra loro ». Queste sono le parole dell’artista, incluse nel secondo volume del catalogo Napoli Explosion, che consta di 190 pagine, 92 illustrazioni a colori e contiene testi di Sylvain Bellenger, Erri De Luca, Serafino Murri e Salvatore Settis.
L’autore precisa subito che queste immagini non sono state sottoposte a un lavoro di post-produzione che ne avrebbe modificato la forma, ma solo a un processo di correzione cromatica che lascia emergere – alchemicamente – colori che sono stati registrati nell’atto creativo e che, nella stampa definitiva, si offrono ai nostri occhi in tutta la loro bellezza e po-tenza espressiva. Analogiche o digitali, reali o astratte, naturali o artificiali, pittoriche o fotografiche che siano, queste immagini partono dalla realtà per trasfigurarla; procedono dal movimento per congelarlo in una veduta o in un dettaglio.

GLI SCATTI che compongono NapEx ci portano istintivamente a fare raffronti con la storia della pittura (Turner, Monet, la Op Art) o della fotografia astratta. Ma sono immagini concrete di fuochi d’artificio, ovvero di un’astrazione che si materializza nella realtà e che il dispositivo digitale lascia raggrumare in una materia instabile, cangiante, volatile.
Le migliaia di esplosioni che, simultaneamente, illuminano e colorano il cielo di Napoli, possono essere lette come la sublimazione estatica prodotta dall’inconscio collettivo per esorcizzare e scongiurare la non impossibile eruzione del Vesuvio. L’esplosione dei fuochi «virtuali» si solidifica non in lava ma in stampe fotografiche, suscitando in chi le guarda una suggestione non minore di quella offerta dal temibile spettacolo della natura.

Bruno Di Marino

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TRECCANI – Con Napoli Explosion il reportage si fa arte

admin — Thu, 06 Mar 2025 10:08:46 +0000

Con Napoli Explosion il reportage si fa arte

Un’intervista di Domenico Marcella

Il messaggio che Mario Amura veicola attraverso le sue opere è una spinta a guardare oltre le apparenze per poter raggiungere vette inesplorate, e scorgere oltre i codici della canonicità visiva una più sensazionale bellezza. Fotografo, direttore della fotografia e visual artist, Amura da oltre dodici anni trascorre una parte della notte di Capodanno sul Faito, la montagna che si staglia sul Golfo di Napoli – davanti al Vesuvio – con la macchina fotografica in mano. Non ha alcuna necessità di scattare per mettere l’accento sull’evoluzione del tessuto urbano partenopeo, né per narrare il poliedrico teatro cittadino che da anni continua a ispirare pellicole e romanzi. Affiancato dalla sua fedelissima troupe, immerso in quel che è considerato uno dei posti più affascinanti d’Italia – unico per interesse geologico, naturalistico e storico – immortala per consegnare alla storia delle immagini l’effetto sfavillante sul vulcano della festosa carrellata di fuochi d’artificio: l’antico rituale che col boato assordante scaccia via gli spiriti maligni che disseminano la malasorte, e con il bagliore variopinto attira quelli buoni. Come un artista cittadino dei cieli mosso da una sincera volontà di portare il proprio sguardo quanto più lontano dalla realtà, ricercando inedite affinità tra fotografia e pittura, Amura rompe il ghiaccio raccontandoci di quando da adolescente, a Torre Annunziata, ogni mattina apriva la finestra della sua camera da letto per rivolgere un saluto reverenziale al Vesuvio: una presenza viva – seppur silente da circa ottant’anni – alla quale chiunque abiti alle sue pendici si sente estremamente legato. La scintilla di quella che oggi è una vera e propria missione artistica, però, l’ha avuta nel 2006, quando per la prima volta ha trascorso la fine dell’anno su quelle alture: «Lo spettacolo pirotecnico al quale ho assistito mi ha fatto riflettere sul legame fra le esplosioni effimere e la paura che a esplodere fosse la potenza sopita del vulcano. Qualche anno più tardi, nel 2010, ho iniziato a osservare i festeggiamenti dalla cima del monte Faito. Quello scenario riesce a sovvertite l’iconografia classica delle gouaches o dei capolavori di William Turner, Joseph Wright of Derby, Pierre-Jacques Volaire, William Marlow e Andy Warhol: il vulcano in eruzione tinteggiato dalla lava che lo inonda che appare al contrario, come un’ombra immobile, immersa in un paesaggio che sembra esplodergli attorno, confondendo la percezione di micro e macrocosmo».

Il tuo è un progetto fotografico dal titolo evocativo: Napoli Explosion. Parliamone.

Ciascuno di noi, da bambino, aveva la fantasia di avere un super-potere. Io sognavo il dono dell’invisibilità. Questo desiderio è stato il motore che mi ha spinto a scegliere una professione, quella del fotografo, che mi ha permesso di entrare in contatto con persone e mondi lontani, alla ricerca di una verità che, seppure guidata da un punto di vista forte, è il risultato di osservazioni più che di una elaborazione interiore. Fotografare dal vero permette di raccontare chi sei attraverso quello che osservi piuttosto che attraverso ciò che evochi da dentro. Uno dei valori principali del progetto Napoli Explosion, credo risieda nel suo essere testimone di una performance collettiva che il popolo napoletano inscena dinanzi alla fotocamera. Certo, io e la mia troupe giochiamo molto in fase di scatto disegnando con le luci dei fuochi d’artificio; ma, come in ogni opera di fotografia dal vero, resta fermo che solo in quell’unità di tempo, la notte di Capodanno, e da quel determinato punto di osservazione, la cima del monte Faito, è possibile immortalare quell’evento.

Napex 22318, 2022. Collezione Museo e Real Bosco di Capodimonte (per gentile concessione dell’Artista) © Mario Amura

Il pubblico ama sentirsi coinvolto dall’esperienza dell’arte. È una magia che non sempre accade, perché a discapito di quello che la subcultura asservita al mercato in cui siamo immersi vuole farci credere, non tutto è arte, e non tutto riesce a generare reazioni positive. Le opere che compongono Napoli Explosion funzionano. Perché?

Ho lavorato per molti anni nel cinema, e attraverso quella forma d’arte si è naturalmente proiettati a coinvolgere un pubblico quanto più largo possibile. Il mondo dell’arte contemporanea produce spesso esperienze provocatorie, a volte non comprensibili da un pubblico ampio, che fondano il loro successo più sulla ricerca di riverenza che sulla condivisione. Un po’ come nella favola I vestiti nuovi dell’Imperatore di Hans Christian Andersen. Napoli Explosion ha coinvolto emotivamente molti, e credo che ciò dipenda dal senso di coralità che trasuda. Le grandi dimensioni delle opere e l’uso particolarmente funzionale del colore sono elementi formali che hanno contribuito a questo consenso generalizzato.

Va detto: la tua non è un’arte che si fa portavoce di dissenso o denuncia sociale. Sei parte di quegli artisti che hanno finalmente tranciato il ritornello sull’arte che deve per forza sensibilizzare e smuovere le coscienze.

Parto da una netta differenza che faccio tra coloro che fotografano per denunciare, e coloro che fotografano ciò che amano. Appartengo alla seconda categoria. Per me l’impegno non può che manifestarsi in un profondo atto di riconoscenza e amore per quello che si decide di immortalare. Se pensiamo alle immagini di Henri Cartier-Bresson, riconosciamo in ogni suo scatto lo sguardo sedotto dal mondo e un punto di vista sempre umile, non invaso dall’ego che denuncia. Anche nella foto scattata a Dessau – in cui una prigioniera del campo riconosce colei che l’ha denunciata alla Gestapo – si avverte la pietà prima della denuncia. L’unico modo per smuovere le coscienze è emozionare, e quello che ricerco è la condivisione di ciò che mi emoziona.

Oltre a Cartier-Bresson, da chi ti fai ispirare?

Ho avuto molti maestri, ma sicuramente il più importante è stato Giuseppe Rotunno, che amava ripetere: «Bisogna essere consapevoli dei propri limiti». Questa affermazione, detta da un uomo che ha fatto della sfida costante ai limiti la sua missione, sembra quasi un paradosso. Col tempo ho compreso che l’unico modo per conoscere i propri limiti consiste proprio in questa sfida costante a essi, attraverso una provocazione determinata e continua, fino a raggiungerli e magari accettarli.

Il progetto Napoli Explosion, però, non sembra avere alcun limite. La sua marcia ha raggiunto due importanti luoghi dell’arte partenopea.

Sì. Sylvain Bellenger ha deciso di concludere la sua esperienza di direttore generale del Museo e Real Bosco di Capodimonte con la mostra Napoli Explosion, definendo il progetto una festa per il millennio appena iniziato. Bellenger è rimasto particolarmente colpito dal fatto che nell’era dell’intelligenza artificiale e della manipolazione totale dell’immagine, sia stata la fotografia – la forma più antica di catturare la realtà – a dimostrarsi la più immaginifica. In seguito un’opera del progetto (Vesuvio Napex 7303222) è entrata a far parte della collezione permanente di arte contemporanea del Pio Monte della Misericordia, l’autorevole museo che custodisce le Sette Opere di Misericordia del Caravaggio.

In quale direzione si muoverà la tua ricerca artistica dopo l’esperienza di Napoli Explosion?

Lavoro da decenni a dei progetti ancora inediti, che esplorano i confini tra fotografia e cinema, cercando di intersecare la fissità del tempo di un’immagine fotografica e il fluire del tempo filmico. Uno di questi è Sleepers, che – sulla falsariga de L’odore dell’India di Pier Paolo Pasolini – esplora il sonno dei dormienti per le strade di Nuova Delhi. Un altro lungo viaggio, iniziato nel 2010, perlustra la Cina povera, e dal 2012 sto tessendo la trama di un racconto visivo sui Fujenti: i devoti al culto della Madonna dell’Arco (venerata a Sant’Anastasia, Napoli) che rappresentano il più vistoso fenomeno extra-liturgico della Campania. Un tema, quest’ultimo, già affrontato da Mimmo Jodice e Roberto De Simone nel meraviglioso Chi è devoto, e che ho scelto di trattare in maniera diversa, continuando a fotografare il rituale – ormai da tredici anni – per narrare il cambiamento sul volto dei credenti: bambine che diventano donne, uomini che diventano anziani. Il punto in comune di tutti i miei progetti è la documentazione della realtà attraverso uno sguardo empatico con l’ambizione di riuscire a coinvolgere sia pubblico che il mondo dell’arte, che troppo spesso ha considerato il reportage una sorella minore nel panorama dei progetti di fotografia contemporanea.

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FOTOIT – AUTORI – Mario Amura

admin — Wed, 05 Mar 2025 10:47:04 +0000

di Giovanni Ruggiero

I fuochi d’artificio li immaginiamo che danzano nel cielo a gareggiare con le stelle. Salgano in alto, poi si lasciano andare, si abbandonano, infine muoiono nella notte, come Narciso nel lago in cui si è specchiato.

Questi qui sono leziosi ballerini, non spiriti impazziti che si scatenano e danzano forsennati, come i fuochi d’artificio che Mario Amura fotografa da quattordici anni sotto il cielo di Napoli, davanti al Vesuvio. Nei venti minuti, a partire dallo scoccare della mezzanotte del 31 dicembre, è come una danza propiziatoria. Tutto esplode in una sarabanda luminosa. E quando questo accade, dal 2010 il fotografo si fa trovare lì, sul Monte Faìto che guarda sul vulcano – sagoma nera lontana – e sulla spianata di cemento dei Paesi Vesuviani. Presto tutto diventerà un magma luminoso, sgargiante, infuocato.
Accompagnano Mario Amura, alcuni amici di sempre per un’opera aperta, collettiva, ancora non conclusa, che seguono le sue indicazioni. Il fotografo guida i loro scatti, gli amici l’assecondano. Sono importanti i tempi lunghi di esposizione ed il movimento impresso alla macchina fotografica che ora ondeggia, ora oscilla, ora compie sbalzi, adesso dondola. Sicché le luci dei fuochi, ben distinte nel cielo nero, si amalgamano, si fondono, e lasciano immaginare un’apocalisse, come sarebbe se il Vesuvio dovesse esplodere e ribellarsi.
Si chiama “Napoli Explosion” (o “NapEx”), questo “reportage collettivo” che supera la banalità della figurazione. Proprio come un vero reportage, parte dalla realtà, però subito la trasfigura. “NapEx” è la documentazione fantastica e magica di un avvenimento reale.
Questa distesa a perdita d’occhio di cemento è però fatta di persone con sentimenti, paure, desideri, aspirazioni. Bisogna pensare che dietro ogni luce, grande o piccola, e ad ogni bagliore c’è un uomo che esprime ed esorcizza, con questi fuochi, la sua paura verso il temuto ed amato vulcano chiamato ‘A Muntagna dai napoletani. «Mentre il Vesuvio tace – dice Amura – la città si scatena in un rito propiziatorio ed anche scaramantico per scongiurare che esploda. Alberto Saporito delle “Voci di dentro” di Eduardo interpreta l’anziano Zi’ Nicola che, rinunciando alla parola, si esprime solo sparando mortaretti. Io come lui, dal modo in cui decidono di sparare botti e fuochi, mi pare di riconoscere i moti di speranza, la paura, l’allegria e la rabbia della gente.»
Questa grande opera, che definisce per Mario Amura una coniugazione nuova del suo essere artista e fotografo, offerta in grandi immagini (1,60×2,40m) montate su lightbox che le accendono, è stata presentata al Museo di Capodimonte, nella penombra del “Cellaio” la sala che fungeva da notte di Capodanno. «Napoli Explosion – ha scritto per l’occasione Sylvain Bellenger – è un’opera nella quale la fotografia, la pittura, l’arte pirotecnica convergono in un solo e unico evento. Il tema principale non è il Vesuvio, che appare come un’ombra silenziosa, quanto la città sommersa da fuochi d’artificio capaci di trasformare la paura in gioia. Ciò che Amura ha voluto vedere, nel tempo, è il rapporto tra la fotografia e la pittura. Il legame tra la fotografia e la luce è diventato il tema del suo lavoro. Bisogna guardare a lungo queste immagini, immergersi in esse.»
Due opere di Mario Amura resteranno a Napoli che è stata ed è la citta/teatro dei suoi fuochi d’artificio. “NapEx 223181” con il Vesuvio imponente che sembra fluttuare in un magma incandescente, pubblicata in queste pagine, è entrata a far parte della collezione del Museo e Real Bosco di Capodimonte. Un’altra opera, invece, è nel patrimonio del Pio Monte della Misericordia. Sarà esposta nel seicentesco palazzo del centro storico che custodisce tra altri capolavori la grande tela di Caravaggio delle Sette Opere di Misericordia.

Lucania, 1995 © Mario Amura

Maria, 1993 © Mario Amura

In “NapEx” convergono le due strade che, combinandosi, hanno portato Mario Amura alla fotografia. Prima di tutto Henri Cartier-Bresson: lo incontra che è ragazzo, poi il cinema proprio come accadde allo stesso maestro francese che fu assistente di Jean Renoir. «Compresi dalle sue foto- grafie – dice Amura – quanto potesse essere potente uno scatto, ed evocativa ogni singola immagine. Il bello della fotografia, rispetto ad altre forme espressive, è che ti permette di raccontare quanto hai dentro attraverso qualcosa che sta avvenendo fuori di te.»
Mario Amura, in sostanza, poco più che ventenne, vuole “imparare a vedere”. Prima di Cartier-Bresson è come se non avesse mai visto quanto aveva di fronte. «Osservavo tutto con distrazione emotiva – dice – lui era invece capace di raccontare di una vita che mi scorreva davanti e che io non sapevo cogliere. Fotografare migliora la percezione visiva delle emozioni e segna il punto di coincidenza tra ciò che avviene fuori e ciò che senti dentro.»
Questa lezione è ben evidente in tutte le sue prime immagini che ha raccolto nel volume “Fotografie 1995–1999”. «Mario Amura – scrive Serenella Iovino nella postfazione – si muove tra le immagini con curiosità e discrezione. Per immagini, racconta la sua ricerca, il suo vedere, i suoi confini. Amura osserva, e non è mai “visionario” o “metafisico”. Si muove tra le cose senza indugiare, e lascia che si raccontino senza enfasi, senza concessioni estetizzanti al frammento. Le sue foto non sono taccuini visivi, ma immagini estranee a un percorso biografico individuale. Sono segni di un vissuto più profondo, impersonale, collettivo: quello stesso che troviamo in “Sud e magia” di Ernesto De Martino. Del Sud – aggiunge – gli interessano i fenomeni sotterranei e pagani, quelli che si depositano e si cristallizzano nella memoria collettiva “cristiano- popolare”: un neorealismo di ascendenza pasoliniana.»
I suoi reportage in giro per il mondo (Wuyuan, Londra, New Delhi. Istanbul, Kiev, New York sono alcune sue mete), sono stati realizzati con l’occhio umile. L’umiltà dello sguardo sta nell’entrare nelle vite degli altri senza presunzione, senza incrinare equilibri di una qualsiasi esistenza. In queste vite, Mario Amura entra in punta di piedi. Si veda ad esempio quanto siano rispettose le immagini di “Sleepers” che ritraggono nell’abbandono del sonno i poveri di New Delhi. «Il fotoreportage – dice – è l’unica forma di fotografia che mi interessa. Alla fotografia che ricostruisce, allestisce, ridisegna spazi e situazioni preferisco quella che attinge completamente al reale.»
Questa umiltà con cui ha realizzato i tanti reportage – c’è chi dice della sua capacità di rendersi invisibile nel fotografare per dare la possibilità al mondo fotografato di esprimersi – Mario Amura l’ha appresa dal cinema. Dopo la scoperta di Bresson, e come aveva fatto Bresson, bussa alle porte del cinema. Segue i corsi del Centro Sperimentale di Fotografia ed in particolare le lezioni di Peppino Rotunno. Il grande direttore della fotografia iniziava la giornata con gli allievi leggendo brani di romanzi, poi immaginava come metterli in scena, nella chiave più efficace. «Questo esercizio di traduzione da pagina scritta in immagine filmata – dice il fotografo – mi ha fatto capire che l’umiltà dello sguardo risiede nel saper adeguare il proprio occhio alla storia da raccontare, alla realtà da documentare. Rotunno mi ha insegnato che il direttore della fotografia rassegna il proprio io sull’altare della storia da raccontare.

Napex 223181 - 2022 (Collezione Museo e Real Bosco di Capodimonte) © Mario Amura

Club 69, 2008 (Buenos Aires) © Mario Amura

Sleepers, 2007 (New Delhi) © Mario Amura

In definitiva ho imparato a fare questo lavoro nel cinema per imparare a vedere con occhi diversi dai miei.» Nel2003 con il cortometraggio “Racconto di Guerra”, Mario Amura ha vinto il David di Donatello ed ha poi firmato la fotografia per molti registi come Luca Guadagnino, Paolo Sorrentino, Vincenzo Marra, Sabina Guzzanti, Paolo Genovese.
Fotografia/reportage e Cinema/ movimento: due approcci che negli anni non si sono mai distaccati; in un modo o nell’altro, si sono confrontati, si sono fatti il verso. “NapEx” è una sinfonia di movimenti fermati nel tempo. Ogni singola opera è un frame di energia fissata nello spazio. Così come movimento cinematografico e fissità fotografica confluiscono nel progetto “StopEmotion”. «Con l’avvento del digitale, – dice Amura – ho iniziato a sperimentare percorsi narrativi con l’utilizzo di flussi di fotografie scattate in sequenza. Con questo realizzo performance live in cui visualizzo le immagini assecondando il ritmo della musica che fa da tappeto emotivo.»
Tutto è movimento. Le immagini danzano, come nella sarabanda dei fuochi intorno alla totemica montagna.

Mumu - 2009 (Lightbox) © Mario Amura

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RAI Tg1 – Il cielo di Napoli come una tela da dipingere

admin — Tue, 04 Mar 2025 14:37:00 +0000

Dal servizio RAI del TG1 del 2 gennaio 2025e proprio rito

Mario Amura, artista napoletano con un passato da direttore della fotografia nel cinema, dice: “il 31 dicembre il popolo napoletano non festeggia, mette in atto un vero e proprio rito scaramantico”. Lo straordinario tripudio di fuochi d’artificio nella notte di San Silvestro allo scoccare della mezzanotte immortalato dal visual artist Mario Amura dal Monte Faito.

Mario Amura

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Il Sole 24 Ore Settis: Mario Amura immortala Napoli di Fine D’Anno

admin — Thu, 20 Feb 2025 08:16:34 +0000

di Salvatore Settis Napoli Explosion

Ci voleva la convergenza di una location impareggiabile (Capodimonte), di un direttore alla fine del suo mandato (Sylvain Bellenger) e del progetto pluriennale di un napoletano doc (Mario Amura) per lanciare «Napoli Explosion», una mostra dove fotografia, pittura e reportage si sommano e si confondono. Sul limitare del Real Bosco e in vista della reggia-museo, nel severo “cellaio”, dove in età borbonica si tenevano vini e cibarie, si allineano in fantasmagoria di colori quaranta grandi stampe fotografiche (fino a circa cinque metri per due). Par di vedervi ora uno stagno di ninfee, ora un fondo marino popolato di meduse, un prato cosparso di fiori, le costellazioni di un cielo esotico, le luci affollate di una metropoli lontana, il balenare dei fari di un fiume di macchine sull’autostrada. Qualche volta, in quella festa di luminescenze, troneggia lontano il Vesuvio. Da tredici anni Mario Amura, con un piccolo corteo di amici armati di macchine fotografiche, la notte di Capodanno sale sul monte Faito (difronte al Vesuvio, sulla baia di Napoli), e aspetta la mezzanotte, quando i fuochi d’artificio esplodono nelle case lì in basso. Muovendo liberamente gli obiettivi, ognuno scatta decine o centinaia di fotografie, riprese arbitrarie di un altrettanto capriccioso tripudio pirotecnico. Da questo impensato inventario di esplosioni e di bagliori nascono migliaia di foto, o ipotesi pittoriche, in un ventaglio che include il più spinto astrattismo e l’irruzione in un immaginario figurativo dove tutte le forme suggeriscono qualcos’altro da sé. Tutte salvo una: il Vesuvio. Amura ha davvero qualcosa da raccontare. La sua è la registrazione fotografica di una festosa coralità a cadenza calendariale: le migliaia di persone che affidano ai fuochi un sussulto di emozione contribuiscono, senza saperlo, a un’opera di pittura fotografica. Il senso ultimo di questo rituale collettivo ne risulta capovolto: non appare tanto come lo scatenarsi di un cieco festeggiare, quanto come una sorta di potente esorcismo. Napoli risponde alla perpetua minaccia del Vesuvio mettendosi in gara con esso, dispiegandogli davanti una sorta di eruzione effimera, che solo la fotografia (appunto) può fissare nel ricordo. Perciò «Napoli Explosion» è un’opera autobiografica, un inno di Napoli a sé stessa. E al Vesuvio. Ecco dunque la “notizia” che emerge da questa atipica cronaca di una notte, dalla molteplicità e concatenazione degli scatti di «Napoli Explosion»: il popolo napoletano inscena di anno in anno una propria eruzione e la esibisce all’incombente vulcano, come omaggio o come sfida. Che è anche una sfida al tempo: muovendo i dispositivi come reti per farfalle, chi fotografa cattura le luci lontane; cambiando i tempi dell’esposizione, fissa e distilla il percorso dei fuochi nell’aria. La triangolazione fra il coro pirotecnico dei napoletani, il Vesuvio destinatario del tributo e Amura coi suoi compagni di avventura innesca il momento fortemente autoriale dove l’intuizione e il lavoro del “regista” mette a punto la sua antologia di storie e immagini suggestive. GLI SCATTI REALIZZATI NELLA NOTTE DI CAPODANNO SONO A METÀ STRADA FRA ARTE ASTRATTA E NUOVO FIGURATIVISMO L’esito che vediamo (preterintenzionale?) s’installa al crocevia fra arte astratta e nuovo figurativismo. Ma anche le immagini più astratte, in quanto nate dallo stretto dialogo degli obiettivi fotografici con l’anonima folla di chi scatena i fuochi, hanno un forte contenuto narrativo, anzi due: una narrazione apparente, per quel che le immagini sembrano evocare (tramonti, giochi di bambini, fondi marini), e la narrazione reale delle notti di Capodanno a Napoli. L’iperbolica convivenza tra popolo e Vesuvio porta alla luce l’immaginario della città. Le potenti figurazioni di «Napoli Explosion» assorbono la somiglianza al vero della fotografia, e incorporandola nel lavoro – concettuale e tecnico – dell’artista la restituiscono come una visione, un’allucinazione ritualizzata. Come un aspetto del reale, ma anche come un rito durevole, una promessa di perseveranza.Mario Amura Napoli Explosionhttps://napex.art/

Il Sole 24 Ore Domenica 17 Marzo 2024 - N.76

Salvatore Settis, Maria Michela Sassi e Mario Amura

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Dove – Corriere della SeraNapoli Explosion: Mario Amura e il suo progetto di Capodanno dedicato al Vesuvio

admin — Mon, 17 Feb 2025 08:22:43 +0000

di Teresa ManciniIl visual artist Mario A

Il visual artist Mario Amura racconta il suo progetto Napoli Explosion, ispirato dai fuochi d’artificio attorno al Vesuvio nella notte di Capodanno: “una manciata di minuti per cogliere l’essenza di ciò che accade e raccontarlo”. Un’avventura imprevedibile. Tra arte e reportage

Mario Amura cattura l’esplosione di fuochi d’artificio la notte di Capodanno dal Monte Faito

La più antica raffigurazione del Vesuvio ha duemila anni. Decorava la parete di una dimora dell’antica Pompei, la Casa del Centenario, e oggi è custodita al Mann, il Museo archeologico nazionale di Napoli. Il vulcano è dipinto come una dolce collina conica, vestito di castagni e vigne rigogliose, ignaro delle giornate di fuoco e cenere del 79 d.C. che avrebbero scolpito per sempre la memoria universale, trasformandolo in un simbolo potente, temuto e celebrato dalla comunità che vi si adagia attorno. Nelle vedute di Turner, Marlow, Voltaire e Warhol è colorato di lava incandescente. Ma in Napoli Explosion, il progetto fotografico di Mario Amura, il Vesuvio si rivela diverso: è un guardiano immobile che sembra osservare silenzioso un’esplosione di luce, stavolta generata dagli uomini. “Ogni giorno, dalla finestra della mia stanza, il mio sguardo di bambino si posava su quella presenza imponente, capace di incutere rispetto e nutrire meraviglia”, esordisce Amura, fotografo, direttore della fotografia e visual artist cresciuto a Torre Annunziata, in una casa affacciata sul vulcano. La Montagna sarebbe diventata non a caso lo scenario di una delle sue future esplorazioni artistiche, intrecciandosi a una carriera declinata tra teatro e cinema, dove ha “illuminato” i set di registi come Luca Guadagnino, Paolo Sorrentino, Saverio Costanzo e Vincenzo Marra.

I fuochi e i botti: un modo per esorcizzare una paura ancestrale

Mario Amura, fotografo, direttore della fotografia e visual artist

Ma torniamo a quell’irresistibile richiamo: “Dopo anni lontano da Napoli, nel 2006 decido di trascorrere il Capodanno sul Vesuvio con alcuni amici. Mentre scatto foto tra i pini secolari, vedo i fuochi d’artificio deflagrare in lontananza”, racconta. È un momento rivelatore, l’occasione per interrogarsi sul legame simbolico tra quella presenza minacciosa e i rituali pirotecnici: “Forse il popolo napoletano ha trasformato i fuochi in un modo per esorcizzare una paura ancestrale, mi dico”, aggiunge

Questa intuizione diventa ricerca antropologica: “Altrove i fuochi d’artificio sono spettacoli orchestrati da maestri pirotecnici per il pubblico – continua – Qui, invece, sono un’esperienza vissuta in prima persona, che si fa rito collettivo”.

I fuochi ripresi dal Monte Faito

Nel 2010, Amura cambia prospettiva, spostandosi sul Monte Faito: da lì a Capodanno il Vesuvio si presenta avvolto da esplosioni luminose: “Ho capito che poteva nascere un progetto, un racconto visivo inconsueto”, spiega.

Da allora, ogni 31 dicembre torna sulla cima che si affaccia sulla Baia di Napoli con gli amici più cari, storici, filosofi, intellettuali che sono diventati suoi compagni di viaggio: è la troupe di Napoli Explosion, che segue le sue indicazioni come quelle di un direttore d’orchestra: “per catturare con gli obbiettivi delle macchine fotografiche questo spettacolo unico. Aspetteremo la mezzanotte sul Faito anche quest’anno”, anticipa.

Un’esplosione simbolica che riflette le grandi paure contemporanee

Le immagini che prendono vita ribaltano l’iconografia classica del Vesuvio in eruzione: qui il vulcano tace, è spettatore e cornice di una festa luminosa. Appare come un gigante muto e ingioiellato. Quegli scatti, vibranti di bagliori e colore, sembrano dipinti.

L’opera “Napex 7303222”, del 2017 che immortala l’icona di Napoli, il vulcano Vesuvio sommerso dall’esplosione di fuochi d’artificio dei festeggiamenti per il Capodanno.

Da narrazione personale, quasi segreta, il lavoro che Mario Amura coltiva nell’arco di 13 anni “evolvendosi nel tempo, alla ricerca del sentimento della luce” viene notato, appassiona i critici d’arte e inaugura una dimensione pubblica: trentasette opere di grandi dimensioni, montate su lightbox, sono state presentate nei mesi scorsi al Museo di Capodimonte, con una di esse entrata a far parte della collezione permanente.

“La tecnica di Amura è straordinaria: cattura un’esplosione simbolica che riflette le grandi paure contemporanee”, ha scritto Sylvain Bellenger, curatore della mostra, che ha scelto questa esposizione come uno degli ultimi progetti del suo mandato alla guida del Museo e Real Bosco.

Un altro quadro, poi, è visibile negli spazi del Pio Monte della Misericordia, nel cuore del centro storico di Napoli, dove si ammira il celebre capolavoro di Caravaggio Le Sette Opere di Misericordia.

Una manciata di minuti per raccontare tutta l’essenza

I fuochi d’artificio che circondano il vulcano fissati negli scatti diventano a volte nebulose, oppure animali, paesaggi stellari, fondi marini. Ma il materiale di Amura non è narrazione costruita a tavolino e non c’è elaborazione grafica delle immagini. Resta a tutti gli effetti un reportage: “Abbiamo solo una manciata di minuti all’anno per cogliere l’essenza di ciò che accade e raccontarlo. Un’occasione irripetibile, reale, legata al qui e ora”, precisa l’autore di Napoli Explosion.

“È una creazione distante dall’astrazione gestuale di un autore come Pollock, i cui schizzi sulla tela seguono la gravità – aggiunge – Ogni fuoco invece crea una traccia che riflette non solo la luce nel cielo, ma l’intenzione e la mano che l’ha guidata”. Dietro a ciascun gesto, chissà, possono esserci gioia, ironia, timore, speranza per il nuovo anno che verrà.

“Napoli Explosion è un inno alla città”

Salvatore Settis, archeologo e storico dell’arte, presidente del Consiglio scientifico del Louvre, ha scritto che Napoli Explosion è “un inno alla città”, perché ci si trova di fronte a “un’opera pittorico-fotografica che prodigiosamente si compie, fedele alle regole del reportage”. Ed è per questo che, quest’anno, il professore si unirà con l’entusiasmo dello studioso all’esperienza di reportage artistico sul monte Faito.

Napex 22318. Mario Amura 2022. Collezione Museo e Real Bosco di Capodimonte.

La “fotografia candida” ispirata a Henri Cartier-Bresson

Mario Amura racconta del resto di essersi ispirato alla “fotografia candida” di un maestro come Henri Cartier-Bresson, incontrato quando era un ragazzo: “Il fotografo deve essere invisibile, rispettoso, un osservatore che non interferisce”, sottolinea. Anche il passato da direttore della fotografia di Amura è stato fondamentale, in questo senso: “Il cinema mi ha insegnato a guardare il mondo attraverso gli occhi degli altri. Una lezione appresa da Giuseppe Rotunno, mio docente al Centro Sperimentale di Cinematografia, di cui poi sono stato assistente”.

I progetti di Amura

Sebbene la direzione delle luci non lo affascini più, Mario Amura confessa: “Mi piacerebbe tornare al cinema, ma da regista”. C’è tanto materiale, però, su cui sta lavorando. Dal 2005, con l’avvento della fotografia digitale, ha iniziato a esplorare nuovi linguaggi, fondendo fotografia e cinema per raccontare l’invisibile: “Ho sviluppato l’idea di narrare flussi emotivi attraverso sequenze fotografiche, una sorta di “fotoromanzo contemporaneo” – spiega – immagini che catturano frammenti di realtà, sincronizzate con la musica, dove unisco due concetti opposti: la fotografia che sospende l’attimo e il cinema che lo fa scorrere”.

Per il progetto StopEmotion, ancora inedito, ha raccolto immagini tra Bosnia, India, Cina, Francia, Inghilterra e Cambogia, mentre dal 2007 lavora a Fujenti, un originale reportage costruito nel tempo e tuttora in progress.

E se tra i luoghi dall’energia speciale Amura cita senza esitazione il Molo di Bagnoli, “una promenade sul mare, un cammino di quasi un chilometro sospeso tra cielo e acqua”, eccoci pronti a spostarci di nuovo sul Vesuvio per raccogliere un’ultima suggestione: “Quando ho portato mia figlia la prima volta, ai piedi del vulcano, aveva quattro anni – oggi ne ha otto – le ho detto: ‘Guarda, Lea, questo è il Vesuvio, porta dentro di sé il fuoco, la lava’, provando a descriverlo tra mito e leggenda. Qualche giorno dopo, le ho detto di nuovo: “Ecco, Lea, il Vesuvio, salutalo”. E lei, con l’innocenza e la semplicità di una bambina, mi ha risposto: “Sì, salutiamolo, ma a bassa voce”. Quelle parole mi hanno colpito più di mille teorie: il vulcano non è solo una montagna, ma una presenza viva, che ispira subito reverenza. E ci ricorda il nostro legame profondo con la natura e con l’universo”.

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Napoli Explosion: Mario Amura e il suo progetto di Capodanno dedicato al Vesuvio proviene da MARIO AMURA.

Bellenger: Napoli Explosion at Museo di Capodimonte

admin — Sat, 16 Dec 2023 13:59:31 +0000

Un’intervista di Sylvain Bellenger

Napoli Explosion

Poche città al mondo possono essere identificate con un elemento della natura. Napoli è completamente identificata con il Vesuvio. Non c’è terrazza, prospettiva urbana, finestra della città che non ricerchi uno scorcio di veduta del Vesuvio. Napoli è una specie di anfiteatro costruito attorno al Vesuvio. Ma il Vesuvio è anche un memento mori. Un pericolo. È l’immagine dell’esplosione che i napoletani hanno costantemente dinanzi agli occhi. Napoli è il Vesuvio, ed il momento più catartico, il momento più simbolico del rapporto tra Napoli ed il Vesuvio è il Capodanno. Quando la città festeggia l’inizio dell’anno con una serie di fuochi d’artificio assolutamente incredibile. Una sorta di battaglia di Baghdad che esplode nel Golfo. Quando mi hanno parlato di te, Mario, del progetto che stavi sviluppando sul Vesuvio (Napoli Explosion), non potevo immaginare la straordinaria relazione che hai stabilito con la luce. Pensavo al paesaggio, all’altezza del vulcano, alla forma del Golfo. Ero curioso di vedere cosa avevi creato non appena ho saputo che avevi sviluppato questo progetto per dodici anni. Questa ossessione, questa determinazione, la costanza della tua curiosità mi hanno davvero intrigato. Quando ho visto le prime immagini, mi sono reso conto che il tema non era il Vesuvio quanto la relazione tra la città ed il Vesuvio. Quello che osservavi non era nemmeno la città, quanto quella sorta di esplosione ironica, la trasformazione della paura in gioia che è un fuoco d’artificio. Ed è questo ciò che in principio hai ricercato, eppure non so quanto lo avessi previsto, o se è stata una evoluzione successiva della tua ricerca. Ma il legame tra la fotografia e la pittura, il legame tra la fotografia e la luce sono diventati il tema centrale del tuo lavoro. Inoltre mi ha molto intrigato vedere come, attraverso questo lavoro estremamente importante sul rapporto tra fotografia e pittura, vengono sviluppate riflessioni che molti pittori del XX secolo hanno fatto sulla fotografia. Penso ovviamente a Richter, uno degli artisti maggiormente influenzato dalla fotografia. La tecnica che utilizzi per questi quadri fotografici è assolutamente straordinaria e va ben oltre il semplice fuoco d’artificio fotografato, ben oltre la traccia luminosa del fuoco d’artificio. Cattura l’esplosione simbolica al centro delle grandi paure contemporanee, la paura dell’esplosione nucleare, la paura dello Spazio Infinito, la paura suscitata dal flusso continuo di immagini di esplosioni che la coscienza umana non è mai riuscita ad accettare e mai potrà accogliere. C’è una tensione intellettuale in queste immagini esplosive che trasmettono gioia, forse, ma ancora più terrore. E tutto ciò, in sintesi, fa di quest’opera un’opera d’arte. Per cui ho pensato che fosse pertinente inserirla nella collezione di Capodimonte, nella nostra serie di mostre che spesso indagano la relazione tra la collezione storica e lo sguardo contemporaneo. E naturalmente, molti visitatori che vedranno questa mostra ricorderanno che nelle collezioni di Capodimonte ci sono le opere di Jacques Antoine Volaire, che è diventato praticamente un ritrattista del Vesuvio. Ha dipinto l’eruzione del Vesuvio per tutta la sua vita. E, naturalmente, Andy Warhol, che ha fatto del Vesuvio un vero e proprio ritratto. Quindi ritengo ci sia una forte coerenza tra la storia di Capodimonte, il cuore di Napoli, i simboli di Napoli, il fuoco, fuochi d’artificio, il fuoco del Vesuvio, e le nostre collezioni e questa nostra nuova esposizione.Napoli ExplosionNapoli Explosion

Sylvain Bellenger

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Paesaggio civile. Napoli Explosion

admin — Mon, 25 Sep 2023 09:13:27 +0000

Paesaggio Civile

Paesaggio Civile. Storie di ambiente, cultura e resistenza Paesaggio Civile

Autore: Serenella Iovino
Editore: il Saggiatore, 2022

Napoli Explosion è un esperimento artistico che osservo da alcuni anni. Si tratta di un progetto di arte visiva, una performance live set del fotografo Mario Amura, che ha luogo dal 2006 la notte di Capodanno. Nella fase di post-produzione, centinaia di immagini vengono “suonate insieme” alla musica, spesso composta per l’occasione, generando una fotocoreografia. Puntualmente, poco prima di mezzanotte, l’artista e la sua troupe si piazzano sulla cima del Monte Faito, dall’altra parte del golfo, per trovarsi Napoli a un’estremità e tutto il Vesuvio di fronte.
E a mezzanotte in punto, l’esplosione ha inizio. I fuochi d’artificio sono luci che arrivano quasi al bordo del cratere. Nell’elaborazione di Amura, queste luci si sciolgono o si sgretolano, diventando paesaggi metafisici di stelle e animali, gocce di materia e nebulose, strisce colorate che schizzano in verticale, delicate composizioni notturne che ricordano dipinti di Paul Klee.
Però tutto parte da lì: dall’esplosione di luce che si sprigiona intorno al vulcano, ogni anno uguale nella ritualità, eppure ogni anno in grado di raccontare storie diverse. “Quest’anno ho visto più povertà, e più rabbia”, mi disse Mario per il Capodanno 2016, a commento delle foto di un anno difficile per l’Italia e per Napoli. Anche il trapasso tra il 2020 e il 2021, dopo il primo anno di Covid, è stato un racconto a sé: “Luci bianche. Rumore zero”.
Effettivamente, quindi, quella che potrebbe sembrare un’esperienza ripetitiva cambia ogni volta, e ogni volta la fotografia cattura la sincronia di un gigantesco esorcismo contro le forze inumane – il vulcano, il destino – che dimorano in questo luogo. Questo esorcismo, però, viene eseguito rimuovendo – di nuovo, dimenticando – il fatto che il luogo in cui si consuma è vivo tra elementi vivi.
E qui c’è quello che in queste immagini ci vedo io: ci vedo le persone che, a causa dei fuochi d’artificio, rimangono mutilate o addirittura muoiono come in un teatro di guerra; tutti gli animali, domestici e selvatici, terrorizzati e uccisi da queste esplosioni; e le reti ramificate di illegalità, sfruttamento, violenza e inquinamento chimico derivanti dalla produzione dei botti e dal loro utilizzo. E ci vedo anche quanto sia salita in alto la speculazione immobiliare sulle pendici del Vesuvio: le luci mostrano che le case circondano completamente il vulcano.
Ciò significa che, a dispetto dell’evidenza e di qualsiasi principio di precauzione, nell’immaginario locale il Vesuvio è tornato a essere “semplicemente” una montagna, ed è ricoperto da una crosta di costruzioni, spesso illegali, e anche da tantissime discariche, grandi o piccole, tutte abusive.
La sua natura, insieme al suo ambiente vitale minacciato, è stata, ancora una volta, dimenticata. Ma da quest’esperimento artistico si può anche vedere che il vulcano è lì, scuro tra le luci, silenzioso sotto i botti, tutt’uno con la mente di questo luogo. Amura mi ha detto spesso che Napoli Explosion è un esperimento artistico, sì: ma anche antropologico e psicologico. Lo è perché indaga su come il vulcano entra nelle paure, nelle speranze e nelle emozioni di questa gente presa da un luogo che è allo stesso tempo un grembo e una trappola.
Al di là del folklore, questi fuochi esprimono periodi di crisi, il desiderio di dimenticare o di ricostruire e, paradossalmente, la necessità di resistere, pur rimanendo parte di un territorio pervaso da forze violentissime. In piedi, al freddo, in cima alla montagna di fronte al vulcano con la sua squadra di otto-nove elementi, Amura è come Plinio il Vecchio. Raccoglie gli elementi di questa storia, ben consapevole che il vero protagonista è un paesaggio che potrebbe inghiottirci tutti.
Ma l’altra cosa che le sue foto rivelano, io credo, è il desiderio collettivo inconfessabile di essere inghiottiti dalla porosità dell’inumano. Questo mi fa pensare che tutti i paesaggi sono porosi, tutti possono inghiottirci, anche a causa del modo in cui li trattiamo; e anzi, forse li stiamo proprio sfidando a farlo. Parlo di paesaggi, intendo il pianeta.
Paesaggio Civile

Serenella Iovino

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