Synopsis

Nato da un’idea di Garofalo e Pescerosso, messa a punto da Mario Amura in un format innovativo, glocal e universale, ”Quasi Amici” è diventato in una manciata di mesi un appuntamento imperdibile per centinaia di migliaia di tifosi di ogni squadra, in tv e nella Rete.Protagonisti sono gli adolescenti, per i quali il calcio è un modo di esprimersi liberamente, per sognare e combattere con la gioia che solo il gioco, nella sua pura gratuità, può dare. Due piccoli gruppi di tifoserie avverse si incontrano e si conoscono, si annusano, si mettono a nudo, si raccontano. Tre giovani del Napoli accolgono nella loro città tre ragazzi della squadra ospite

Critics

“Quasi Amici” non è un reality show sul calcio. Non cerca “talent”, non alimenta l’emulazione dei campioni o della tifoseria, non fa della “vittoria” il suo motore. Ribalta la telecamera su quel che resta lontano dai riflettori alla ricerca di qualcosa che, stando alle cronache incalzanti sulla violenza negli stadi, sembrerebbe inesorabilmente perduto: il gioco. Un sano sentimento agonistico vissuto dal punto di vista degli adolescenti, per i quali il pallone è un’occasione di crescita e comprensione del mondo, dello spirito di squadra, dello stare insieme. Ed è emblematico che sia proprio la città di Napoli con il San Paolo, i suoi luoghi pieni di vita, la sua umanità, i suoi riti, scongiuri e miti, i suoi misteri e icone, il cuore pulsante di un incontro che rende gioiosa e sdrammatizza la battaglia della fede nella propria squadra del cuore.

A restituire al calcio la sua vitalità, la sua bellezza e la sua innocenza, sono ragazzi qualunque: in direzione ostinata e contraria a una civiltà che alimenta l’illusione della fama e del “mettersi in luce” come unico successo nella vita. “Quasi Amici” è uno “schiaffo” al pregiudizio crescente per il calcio di fronte a un tifo che degenera sempre più in un’incomprensibile guerriglia tra fazioni “nemiche” che tende a togliere la scena ai campioni in campo, specchio di uno sport rabbioso e antagonista, adulterato dalla sua dimensione industriale, scippato dai grandi interessi finanziari alla cultura popolare che da sempre lo vive come una formidabile fonte di emozioni. Il calcio, salvato dai ragazzini.

“Quasi amici” è anche una sfida gioiosamente aperta a un modo spremuto fino al midollo di fare televisione. È uno spaccato di realtà senza copione, il contrario dei reality-show con i ruoli scontati che diventano etichette, dove la telecamera attende paziente l’arrivo dei momenti in cui qualcosa a sorpresa si scatena. L’estetica delle immagini è raffinata e lirica, la macchina a mano e il montaggio incalzante restituiscono intatto tutto l’entusiasmo che solo gli adolescenti sanno vivere con il loro sentimento di scoperta del mondo. Cinque minuti rapidi e densi di situazioni non pilotate, dove non si sente mai una “mano” esterna: un’invisibilità registica che è l’elemento vincente e avvincente del racconto a bruciapelo delle due “giornate particolari” di un pugno di teenagers colti nella loro scomposta freschezza e ingenuità. Due giornate in cui tutto quel che accade è filtrato attraverso il loro sguardo: persino la visita del Papa “rockstar” a Napoli diventa lo spunto per discutere dell’esistenza di Dio e di religione con libertà, leggerezza e profondità sorprendenti, che spazzano via la saccente noia delle dissertazioni da talk-show.

I

È un momento di libertà assoluta che sembra antica, antichissima: ma è un ritorno al futuro, a una dimensione in cui il mondo non è più una cosa lontana da guardare su uno schermo, ma qualcosa di vivo e sorprendente. E per una volta, è tutto interamente nelle loro mani.

Synopsis

SHORT MOVIE Sarajevo 1993, a paramilitary group uses homeless children to plunder buildings that they have just bombed. In exchange they allow them to live in an old factory. In exchange they don’t kill them.

Critics

Questo corto ha la capacità di raccontare la guerra attraverso il destino incrociato di due solitudini con sguardo asciutto e partecipe.

Giuseppe Bertolucci

Synopsis

A movie set is an unreal, imaginary place, and portraying it means trying to hunt emotions and thoughts, catching the unexpected, the moment in which a sparkle of truth insinuate into fiction. Portrait from a set is a short experiment in truth Mario Amura brings on taking advantage of the invisibility granted to that strange figure of licensed thief of secrets and tricks of moviemaking that goes under the name of “backstage director”. Orson Welles considered Vittorio De Sica the greatest film director of all times, marvelling at his ability to make his camera disappear to reveal the image. And so Amura does: he doesn’t aim to make our eyes discover anything of what is in the “back” of the stage. Even the cast and crew, they are much more similar to a small “courtship” crossing the immense spaces of the Royal Palace of Caserta as a temporary intrusion of present time in what stands out of Time. On the contrary, he borrows the same perspective of the director’s eyes, but to betray it in some way, looking for the rare instants in which something happens beyond the staging. Something much more secret than the craft and technique of the director and the actors is. With this short an daring essay on a Space beyond Time, Amura has to do also with another dimension of invisibility. Using techniques of “stealing” what happens on faces reminding the “free camera” shooting of John Cassavetes, he writes a sort of peeping simphony of gazes referring to an imaginary narration hidden in the eyes and expressions of actors and director, in which director Mc Teigue plays the part of an orchestra leader, somatizing in a kind of dance of gestures and expressions what is meant to be the sense of the scene on the set. So the story of Vanvitelli, Queen Mary of Saxony and Charles III of Spain lies behind what actors actually feel in their effort of truth, as if they also were caught in a different dimension of experience in the suspended time of the Royal Palace. Amura obstinately looks for emotions betraying what the actors feel while really living the sensation of pretending to be someone else, catches what their speachless faces say while their voice-off wanders in free thoughts and reflexions about their acting life. This makes Portrait from a Set an “inner backstage” of fears, desires and utopias of acting as experiencing imaginary lives, as Richard Dreyfuss says, continously losing and getting again their certainties of being. It is also a portrait of the director as a dreamer trying to materialize his visions just like a child, involving other people in his own personal game.

Critics

Serafino Murri

Synopsis

A night in the suburbs of Rome. Among migrant kids who dance in the streets,black men who train in boxing after a hard day’s work, Old woman who take refuge in churches and families who barricade themselves between gratings and gates.

Critics

Shooted in Rome to be projected to the “Gran Palais ” Paris during “Dans la nouit des images ” “ a selection of iconic works using light projection – photographs, films, videos, digital imagery and interactive installations from plasma screens to giant projections – will document the technological innovations that have become part of artistic creation over the past ten years.”Around 130 artists exhibit videos, movies, photos. Among them: Bill Viola, Michael Snow, William Kentridge, Charles Sandison, Anri Sala, Robert Wilson, Nam Juin Paik, William Klein, Chris Marker, Rosemary Trockel, Christian Marclay, Ryoji Ikeda, Liu, Fortuné, Grasso,Mario Amura